国外很多艺术家，并不是为了艺术而做艺术，他们的心中真的有很多对人类、宇宙、自然的思考。在普通人看来，这些思考和艺术毫无意义，但是他们的作品却又总让人惊呼神奇，然后我们又会在某个瞬间忽然明白他们要表达的是什么概念。这位法国艺术家就是这样一类人。

她叫做艾米丽·卡提亚（mericChatier），我们能总是能在他的作品中看见泥土，苔藓、树枝，那种感觉让你隔着屏幕都仿佛能闻到乡村的芬芳。

这些苔藓树枝和泥土往往相互融合，组织成一只手、人类的身体或是动物的脸上，就如淹没于茂密的丛林中。它们的表情有的惊恐，有的沉思，所以艺术家要扔人们思考的问题是：在自然面前，人类是处于什么位置？

所以，这些令人深思的艺术品究竟是怎么做出来的呢？艺术家卡提亚用聚氨酯泡沫等工业材料和泥土，苔藓等自然材质，制作大自然与人类，动物和人造物品共生的雕塑，对大自然来一场无尽头的探索。

艺术家卡提亚的最新作品更是融入了亚洲的文化特质，以景德镇的中国青花瓷和旧伊万里风格的日本陶瓷花瓶为主体，把人造的园艺建设放在花瓶之内，呈现出器皿无法容纳自然，不断膨胀使花瓶破裂的形态。

陶瓷花瓶是人类、工业化和艺术创作的象征，它敌不过自然的力量，最后被分裂和淹没。这是人类压迫着自然，还是自然带来的一场毁灭？工业化是环境破坏的催化剂，大自然最终也会来一个反扑。

我们与自然的距离这么近，甚至是其中的一部分，如何与自然共生，这是我们需要深思的命题。

这其中，还有中国的榆树元素，中国的榆树扮演着大自然母亲的角色，代表着蕴含无穷能量的自然本质，而人类的这些瓷瓶枷锁是无法困住它的，所以榆树根破瓶而出，肆意生长。

早前艺术家卡提亚在香港画廊举办了一场艺术展览，展览中放置了一个安详地“正坐”的小孩，这是日本人典型的坐姿。从这静止的形态中，看见日本文化中重要的价值观——礼貌和道歉，也展示出「自我责备」在人类身上的体现。

在日本古代，“正坐”被视为一种弱势坐姿，同时在日本茶道中代表端庄的社交礼仪；艺术家借此来强调人类在面对自然的未来时，必须有自省意识，谦卑如“正坐”一样。

艺术家卡提亚说：“我的作品是关于自然和人，当中意念可能与人类的起源发生冲突。人们可从生态意识中了解到大自然母亲的宝贵，她是所有生命的泉源。对我来说这是重要的议题，亦是集体意识的一部分。这些作品都是简单且带有诗意的叙述：也就是人与自然必须找到和谐相处的技巧。”

之前有朋友跟我说，她觉得艺术家卡提亚的作品很优美，有种诡异的宁静，也有朋友说完全欣赏不来。那我们来说一说第一眼印象，你对艺术家卡提亚的作品怎么看？你觉得安静、恐怖还是优美呢？可以在评论区留言告诉我。

（图片来源网络）